• 《音乐的读与写 》教师用书
  • 2010-1-19 浏览() 【
  • 《音乐的读与写》教师用书  上册

     

    作者:(匈牙利)爱尔佐波特·索妮  译者:高建进 

     

     

         

     

     

     

     

     

    基本信息

    ·出版社:中央音乐学院出版社

    ·页码:298

    ·出版日期:200812

    ·ISBN9787810962759

    ·条形码:9787810962759

    ·版本:第1

    ·装帧:平装

    ·开本:16

    ·正文语种:中文

    内容简介

    《音乐的读与写(教师用书)(上册)》不详细叙述音乐史,也不详细叙述音乐的曲式;这些知识最好到学音乐作品时再学习,对于乐器演奏者来说尤其是这样。《音乐的读与写(教师用书)(上册)》的前部分音乐例子中包含了相对关系唱名法的表示文字。后阶段则由教师在教学时提供这些内容,让学生尽可能快地自己去发现最好的唱名法。书中大部分乐曲都没有给出歌词。但匈牙利民歌中所节选的段落在括号中写出了歌词的第一行,以便在教学需要时,能使学生在早期就唱出带词的整首歌。

    音域宽的旋律可以用上下一个八度转换的乐句来唱(与一个音栓的折回相似)。这种自然的谱号转换有利于稍后的此类即兴转调。

    视唱应该一直以一个平稳而规律的速度进行;这种速度关系到作品最终成果的好坏。当然,在学生的技术更加熟练之后,应该提高视唱的速度以及对作品的其他要求。

    最后,这本《音乐的读与写(教师用书)(上册)》并没有包罗万象,也没有包括那些作为权宜之计的教学体系;《音乐的读与写(教师用书)(上册)》仅仅包括了在实践中得到充分证明的教学体系。教师们为了使教学尽可能成功,应该通过自己的选择去丰富和变化书中的素材。今天第100课反映了现在的最高标准,明天也许我们能到达更高的水平并提出更高的要求。    

    因此,相对关系唱名法不是一个封闭—终止的体系,而是像充满生气的音乐本身一样,是不断地发展和前进的。

    序言

    这是一个长久以来被公认的真理:开始音乐教育的最好方法是歌唱;此外,在教孩子们学习任何乐器之前,他们应该先学会读音乐。近年来在匈牙利这点不仅仅作为事实被接受,而且已被尽一切努力付诸于实践。然而,它仍不是一个被普遍接受的观念。这主要是由两个因素造成的。

    首先,我们仍然生活在一个没有书写而生存的音乐文化中。然而,这是一种真实存在的文化:包括口传后——凭听觉记忆演奏的器乐文化。我们宏伟的民歌宝库是这个文化的一部分。它的保管者——人民,能进行出色的演出,却从来没有学过读或写音乐。在那个时代,匈牙利吉卜赛和非吉卜赛器乐的演奏能手成了音乐文化的代表,虽然他们也没有读或写音乐的能力。

    但是口传心授的文化时代已经结束,匈牙利以外的世界早已进入书写文化的时代。在我们自己的国家,如果我们不想被永久地抛在后面,就没有比加速完成这种转变更紧迫的任务了。如果当今世界没有阅读和写作的能力,世界上也就不会有文学文化,更不会有音乐文化。因而当前促进音乐读写能力就如一二百年之前促进语言学的读写能力一样紧迫。1690年,M.T.吉斯(Miklos Fotfalusi Kiss)提出的每个人都能学会读写他们自己语言的观念至少和当今提出的每个人都应该学会读音乐的观念是一样的大胆。同样,这也是可能实现的。

    让我们细想一下音乐家“本身”。他们都有音乐的读写能力吗?并非如此!如果音乐的读写能力是评判音乐家的基本标准,那么大部分我们的音乐专业人员都不是音乐家。

    匈牙利音乐形成的整个历史是造成我们在这方面落后的另一个因素。考虑一下在匈牙利是怎样教音乐的,是由谁来教的。目前不涉及早期阶段。19世纪在一些显贵的地主和有成就的商人家中出现了键盘大师(只是后来键盘的名称被匈牙利人用钢琴代替了)。

     

    目录

     

    引言

    第一课 四分音符和八分音符节奏

    第二课 固定音型;so-la-mi音符;号拍

    第三课 强;弱;渐弱>;渐强<;四分休止符;音符do;反复记号:

    第四课 卡农;持续音;缪赛特风笛

    第五课 音符re;二声部歌唱

    第六课 切分音;八分休止符;单个八分音符

    第七课 二分音符;五声音阶

    第八课 高音do;大三和弦

    第九课 高音r-m-S

    第十课 小三和弦

    第十一课 一和两条线谱上的音符

    第十二课 五条线谱;加线

    第十三课 五线谱上音符的书写

    第十四课 4/4拍;全音符;全音符和二分音符的休止;以各种结束音做名称的五声音阶

    第十五课 扩展所学过的素材

    第十六课 大调二音、三音和四音音列;音符fa;连音

    第十七课 五音音列和六音音列

    第十八课 音符ti;小快板;小行板;增值;减值;小调音列

    第十九课 dola七声音阶;C*二二拍子”;乐谱写法

    第二十课 即兴节奏卡农;同度、八度、五度和四度音程

    第二十一课 用数字表示音程

    第二十二课 附属音程

    第二十三课 三度和六度的音符

    第二十四课 通过相对关系唱名转调;含有五度转换结构的旋律;转换谱表的五声音阶结构

    第二十五课 转调的图表

    第二十六课 带附点的四分音符

    第二十七课 二度和七度音程;协和音和不协和音

    第二十八课 升号;音符;本位音:

    第二十九课 降号;音符ta;本位音:

    第三十课 经过音;第一次结尾一一重复时的第二次结尾;dirimasila

    第三十一课 线谱记谱法;高音谱号;C大调音阶

    第三十二课 3/4a小调音阶

    第三十三课 带音名的升降符号

    第三十四课 不完全小节;小步舞曲;加沃特;关系大小调;三种小调;断音;保持;半终止

    第三十五课 十六分音符及十六分休止;自然音模进

    第三十六课 G大调音阶;确定do;延长记号

    第三十七课 切分音;确定音域;e小调音阶

    第三十八课 轻快活泼地;附点八分音符;增四减五音程

    第三十九课 昔拍;快板;活泼地;减三和弦

    第四十课 F大调音阶;乐句的分析

    第四十一课 d小调音阶;增五度和增二度;增三和弦;爱奥利亚音阶

    第四十二课 低音谱号;五线谱上几个八度音阶的名称;低音声部;说话似地;自由速度;适当,确切的;下行结构

    第四十三课 D大调音阶;三小节的乐句结构;克咯梅卡

    第四十四课 九度、十度等音程;斯威那赫尔达舞曲;移调;终止式

    第四十五课 b小调音阶;“灵活的”节奏

    第四十六课 含有音名的转调;带有音名转换谱表的五声音阶结构;乐句内和外的增值

    第四十七课 音准;复调;反向进行;降B大调音阶;每小节以四分音符为一单位的节拍间的变换

    第四十八课 玛祖卡节奏;g小调音阶

    第四十九课 守调答题和完全答句;变换高音和低音谱号

    第五十课 A大调音阶;四音列结构;6/8

    ……

     

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